CORSO DI LAUREA MAGISTRALE
DAMS TEATRO–MUSICA-DANZA
La Laurea Magistrale
Teatro–Musica-Danza approfondisce gli strumenti
metodologici e critici per la comprensione dello “spettacolo
dal vivo” nella storia e nel presente e permette di
elaborare, in modo autonomo e consapevole, interventi
efficaci nella gestione dello spettacolo dal vivo e la
sua gestione nelle strutture che lo organizzano e di
acquisire esperienze significative e originali rivolte
alle pratiche creative dello spettacolo dal vivo.
Per l’ammissione sono necessari i
seguenti requisiti:
- diploma di laurea;
- studi già avviati nel campo del cinema,
della televisione, della comunicazione multimediale;
- capacità di usare gli strumenti
informatici e della comunicazione telematica, oltre che
di utilizzare almeno una lingua straniera negli ambiti
di competenza.
I laureati del corso di Laurea Magistrale
in Musica Teatro e Danza avranno la possibilità di
accedere ad un corso di Dottorato di ricerca o ad un
Master anche di II livello
Il Nuovo Ordinamento prevede la
partecipazione assidua degli studenti ai corsi e la
frequenza obbligatoria per i laboratori, tirocini e
stage.
Allo scopo di rendere più agevole e
razionale l’organizzazione del piano di lavoro annuale e
consentire la frequenza, il Corso di Laurea Magistrale
Dams Teatro –Musica-Danza
propone una distribuzione degli
insegnamenti e dei relativi crediti suddivisa nei due
anni di corso e distribuiti fra primo e secondo
semestre.
Per l’anno accademico 2009-2010 il
Corso di Laurea
Magistrale
Dams Teatro–Musica-Danza
offre agli studenti un
percorso formativo
nel quale, accanto al nucleo fondamentale
delle discipline dello spettacolo da vivo e della
musica, è articolata una meditata offerta degli altri
ambiti disciplinare. Il criterio che guida questa articolazione
è quello di evitare la proposta di un’inerte multidisciplinarietà, favorendo, al contrario, la
capacità di analizzare in ambienti diversi le domande
nate nei contesti della cultura teatrale.
aggiornato:
leggi la tabella del percorso e la scansione in anni di
corso
Sbocchi professionali
Ricerca storica, teorica e critica, sulla
cultura dello spettacolo dal vivo;
Ideazione, produzione, attuazione e
promozione d’iniziative di spettacolo dal vivo presso
enti pubblici e privati;
Documentazione e editoria dello
spettacolo dal vivo presso case editrici, organi
d’informazione e archivi pubblici e privati;
Pratiche creative dello spettacolo dal
vivo presso teatri pubblici e privati, nelle attività
teatrali presenti nella scuola secondaria, nelle
strutture sociali, e nell’area del disagio e delle
politiche giovanili.